Как Ж киноискусство воевать пробовали и другие интересные истории

Искусству кино, как жанру, чутка более 100 лет, но уже с первых дней оно доказало свою «эффективность» в плане отвлечения людей от вялотекущего быта. Время «умного» кино, вызывающего щемление чувств и дрожь мозга, пришло, разумеется, позднее, когда появились первые эксперименты с кадром, цветом, звуком и т. д., когда вообще выросло актёрское мастерство.

До наступления этого славного революционного времени овладели киноиндустрией сплошные наивные НЖ. Они, для перемены в лучшую сторону окружающих, начали лепить слезливые мелодрамки, исторические тягомотины и фантастические непрошибайки. Время было весёлое, разудалое и нимало не бизнесовое. Да и сам процесс – снять картину – требовал высокого объединения в КОЛЛЕКТИВ. Я уж не говорю про просмотры-сеансы, где разъединённая толпа мгновенно объединялась в плачущую или смеющуюся общинку зала.

Затем в производстве кина коллективность плавно стала уступать место иерархичности разделения труда: на самую главную ипостась выдвинули режиссёра, на более низкую – актёров, на ещё более низкую – операторов звука, цвета и ваще, ну и обслуживающий персонал стал обычным рабочим классом. Очень скоро присовокупились к этому процессу со стороны мелкие пиявки: типа агентов, продюсеров и прочих разруливателей ситуаций, до которых не было дело «творческим» персонажам, делающим «искусство».

Так Ж устремились в это искусство, и начали делать его бизнесом. Как и в других подобных ситуациях, к примеру, в чистом капитализме, построенном трудолюбивыми НЖ, везде, куда приходят Ж и наводят свои «порядки», всё стало лихорадить и колбасить (конкуренция, вестимо!). Так и в кино.

Роли главных-преглавных вскоре стали принадлежать вовсе не режиссёрам, а тем, кто руководит потоками финансов на процессе. Роли актёров и актрис, вкупе с художниками по костюмам/макияжам и по общей сцене, стали поэтому цениться не хуже режиссёрской, а то и выше иногда, это ведь означало упрощение с одновременным возникновением ещё одного источника прибыли. Ж научились тасовать «ролями» различных статусов в производителях кино, как картами: могли вытащить одного, могли – другого. Могли так же и затоптать кого-либо третьего. Понеслось, в общем!

Начали Ж и наступление на святая святых – на само творчество: они начали ОПРЕДЕЛЯТЬ жанры и по жанрам же строить линии и направления. Это был вполне естественный для Ж процесс, по которому они и так всё делят и всё иерархизируют (не только взаимоотношения между людьми, но и взаимоотношения ПРОЦЕССОВ с людьми – тоже). Смазывалось это, как всегда, наукой об управлении, которая не «терпела» тщеславной суеты, а подвергалась строгой научной обработке. В кино проник даже конвейер.

Так появился Голливуд, через слащавость первых НЖ-лент, уже к 20-м гг. ХХ века, переломивший ситуацию, и начавший наступление на суть. Хватит мелодраматики, как бы намекал он, нужно ДЕЙСТВИЕ, нужна БОРЬБА (хотя бы и сил добра с силами зла, пуркуа бы и не па, собственно?), нужна КРАСОТА.

Тут-то и выяснилось (примерно к середине 20-го века), что оплот Ж находится не совсем в Западной цивилизации целиком, а скорее в её самом западном (от нас) крыле, в США. А вот Европа, как источник изначальный западных Ж, в лице своих неподкупных НЖ, начала мелкое СОПРОТИВЛЕНИЕ.

Европа хотела было копировать Голливудье, уж больно там был вельми велик наскок и натиск, энергетика так и пёрла из всех лент, но почему-то как-то достаточно быстро ОСТЫЛА от этого. И перешла к созерцательности. Всё ж таки культура, всё ж таки – история, всё ж таки не американские выскочки!

Спустя энное количество десятков лет голливудское Ж перестало почему-то клонировать себя по миру. Выяснилось, что болливудье то же прочно застолбили за собой скучные мелодраматические индийские НЖ. А Ж туда не пускали и не пускают. Почему-то. В европах НЖ-государственники тоже начали гонять Ж по всем фронтам и дошли до того, что превратили никому не подчиняющийся процесс свободного творчества в строго регулируемую область (государством).

Ну про СССР я вообще молчу. И так всё ясно. Ж в СССР слова никогда не имели, а, если и хотели, что сказать, что всегда выходило лишь по НЖ, за всё другое гнобили просто по-чёрному (а Ж тоже жить хотца). Вот и приходилось им, скрепя сердце, славить колхозника и колхозницу, рабочего и рабочую, ну и иногда медицину с наукой тоже, как и других, более мелких персонажей.

Конечно, Ж не сдаются и в любых оплотах НЖ находят лазейки и лезут, лезут, лезут со своей актуальщиной, марсианщиной и прочими борьбами, как только могут.

Но баланс уже найден потиху. Как говорится, удивительное – рядом! Я как-то пробовал посчитать навскидку количество НЖ-фильмов и Ж-фильмов (градация простая: где про чувства, это на 95,32% НЖ, где про достижение «справедливости» через борьбу, это на 67% Ж) и оказалось, что их примерно половинка на половинку. Болливуд, к примеру, по количеству полностью глушит Голливуд. Если же брать Ж и НЖ направления в других национальных кинематографах, в том же Китае, Кореях, Япониях и прочих Таиландах, то тоже выходит баланс.

В России и в странах СНГ всё ещё превалируют НЖ, русская болливудщина почему-то очень нравится производителям (не знаю, как зрителям). Даже появился тренд, что НЖ будет ещё больше. До тошноты, до скуки. До печёнок.

Отдельным рефреном поют документалисты: там Ж и не ночевало вовсе. Документалистика – это вообще тот редкий жанр, где в силу своей природы Ж некуда просто ступить: ни акта, ни действия, на развития, ни красоты гудящий. Сплошное нытьё по НЖ, сплошное РАЗДУМЬЕ глазами и ушами. В общем, одна метафизика, да и только.

А вот где Ж свои зубки пробуют и находки находят – это в мультиках, конечно! Мультяшность – это сфера Ж, целиком. Редкие вкрапления НЖ терпятся в мультах, покорённых Ж, с единственной целью, чтобы уж совсем не перекормить зрителя-дитятю, основного смотрителя рисовашек. Всё компьютерные игры тоже стали полями Ж, НЖ там гоняют ссаными тряпками!

Таким образом и здесь баланс: документалистика НЖ против мультяшек/компьютерных игр Ж!

Когда-то, на заре интернета, я с нетерпением ждал запаховых принтеров, подключаемых к компу, чтобы фильмы или даже статичные сайты были ТРЁХ-чувственными (на глаз, на ухо, на нос). Но так и не дождался. Имхо, это перспективное направление для разработок до сих пор остаётся неисследованным. Любопытно, кто её займёт, нишку эту: Ж или НЖ!

Если вы захотите меня спросить о музыке, живописи, скульптуре, театре и танцах (кто куда к чему относится из «других» направлений искусств), то я-таки легко вам скажу. Тут проще некуда: то, что статика – это, как правило, НЖ, то, что динамика – это, как правило, Ж. Мечтательность раздумий супротив активности действий!

Есть некоторые виды «искусства» (современного), которые пока ещё трудно оразмерить Ж/НЖ протоколом, к примеру, перформансы или граффити. Дело в том, что к ним ещё мало приложимо само понятие «творчества», эти направления ещё вступают на путь разработки мысли от самой простой бытийности и не нащупали пока (кроме редких, редких исключений), что они вообще собой представляют уникально. Но думаю, граффити тяготеют к НЖ (поскольку статичны), а перформансы – к Ж, поскольку прослеживается движение.

Вышесказанное разделение сфер искусств на первый взгляд может показаться странным и даже долбоэпичным, поскольку ново, не затаскано и многоаспектно, но прошу вас задуматься вот ещё о чём: человеческое «творчество» разнопланово настолько, что иногда очень трудно отделить производство для тела от производства для души (французская кулинария в помощь!), а нити, прядущие ковры воображения, вырастают из одного и того же источника – из человеческого ОПЫТА проживания.

Ну и прогнозы, любимая игра ума.

Искусства, которые появятся скоро и будут «греметь»:

– вышивание неба разноцветными дымами, создание медленно исчезающих картин – но не самолётиками, а дронами;

– запаховые оригинальности (переход от конкретики сомелье на более широкие спектры продуктов от типа «пожрать» и типа «выпить» до типа нюхнуть и восхититься, косметические наборы, духи и одеколоны – как первый застолбленный участок этого многообещающего направления) любого типа;

– соединение техно- и живолюдского перформанса в более волнующие чувства эскапады (провозвестники: тату, смена пола, увеличение-уменьшение частей тела, искажение частей тела, протыкание частей тела и увешивание себя побрякушками);

– чистое техноделие, живые механические картины совершенно другого уровня (предшественники: механические часы с движущимися фигурами): летающие, бегающие-прыгающие, растущие из себя или в себя, трансформирующиеся под рукой создателя-режиссёра.

Может будет и ещё что-то. Хрен его знает.

Добавить комментарий